Youtubeで音楽で稼ぐ方法！収益化条件や動画の作り方を解説！

YouTubeは、音楽活動を広く発信できるだけでなく、収益化によって継続的な活動資金を得られる魅力的なプラットフォームです。

しかし、単に動画を投稿するだけでは、安定した収入を得ることは難しいのも現実です。再生数が伸びずに悩んだり、著作権トラブルで動画が削除されてしまったりと、思わぬ壁にぶつかることもあります。

そこで本記事では、音楽系YouTuberが収益化を達成するための具体的な手順や戦略を、制作・投稿・拡散・運営改善までの流れに沿って解説します。

YouTube音楽収益化の基本

YouTubeで音楽活動を収益化するためには、まず基礎をしっかり押さえることが欠かせません。広告収入を得るにはYouTubeパートナープログラム（YPP）への参加が必要で、その条件を満たすまでの計画的な運営が求められます。

また、音楽動画はジャンルや形式によって収益化の難易度が変わるため、自分のスタイルに合った形式を選ぶことが重要です。

さらに著作権のルールは非常に厳しく、これを理解していないと収益化どころかチャンネル停止のリスクさえあります。ここでは、収益化の条件、動画の種類と特徴、著作権の基本を整理します。

YouTubeパートナープログラムの条件と申請方法

広告収入を得るための第一歩は、YouTubeパートナープログラム（YPP）への参加です。その条件は次の表のとおりです。

条件	内容
登録者数	1,000人以上
総再生時間	直近12か月で4,000時間以上
ポリシー遵守	著作権やガイドライン違反がないこと
アカウント設定	2段階認証の有効化

条件を満たしたらYouTube Studioから申請し、審査を通過すれば広告設定が可能になります。申請前にポリシー違反や著作権問題がないかを確認することが、承認までの近道です。

音楽動画の種類と収益性の違い

音楽動画には複数の形式があり、それぞれ収益化のハードルや伸びやすさが異なります。代表的なものは以下のとおりです。

• オリジナル曲
  ↳自分の著作権で管理できるため収益化しやすい
• カバー曲
  ↳使用許可を得れば可能だが、広告収益は原曲側に分配される場合がある
• インスト・BGM
  ↳作業用や配信用として需要が高く、長時間再生されやすい

制作段階で「再生される理由」を作ることが重要で、利用シーンを意識した曲作りが収益性を高めます。

著作権と使用許可の基礎知識

著作権の理解は収益化の安全運営に直結します。特にカバー曲は、権利者や管理団体を通して利用許可を得ることが必要です。主な管理団体と特徴を以下に整理します。

管理団体	特徴
JASRAC	日本最大規模の著作権管理団体。多くの国内曲を網羅
NexTone	ポップスや新しいアーティストの楽曲を管理

許可を得ずに使用した場合、動画削除や収益没収のリスクがあります。安全に活動するには、自作曲や著作権フリー素材を軸にした運営が望ましいです。

Youtubeで音楽を使って稼ぐ方法

YouTubeでオリジナル音楽でお金を稼ぐ方法は大きく3つあります。

音楽収益化サービスを使う

あなたの曲をサービスに登録すると、YouTubeへの登録を代わりにやってくれます。その後、誰かがあなたの曲をYouTube動画で使ったら、お金が入ってくる仕組みです。

しかも、こういうサービスの多くは、YouTubeだけじゃなくて、他の音楽配信サービスにも登録してくれます。そのため、手間をかけずに色んなところでお金を稼ぐことが可能です。

音楽配信サービスで曲を売る

これは、YouTubeにアップした曲を、Apple MusicやSpotifyみたいな音楽配信サービスで売ることを指します。

YouTubeの動画の説明欄に、その曲を買えるリンクを貼っておけば、聴いた人がすぐに購入可能です。

YouTubeの機能を使う

YouTubeには「メンバーシップ」と「スーパーチャット」っていう機能があります。

メンバーシップは、ファンの人が毎月お金を払って特別なコンテンツを見られるようになる仕組みです。スーパーチャットは、ライブ配信中にファンがお金を払って目立つコメントを送れる機能です。

Youtubeで音源を使って収益化できるサービス

YouTubeで自分の曲でお金を稼ぐのに便利なサービスが何個かあります。それぞれ特徴が違うので、自分に合ったものを選ぶと良いでしょう。

TuneCoreJapan

• iTunes
• Apple Music
• Spotify
• YouTube Musicなど

いろんな音楽サービスに一気に曲を配信可能です。世界中で曲を売れるから、多くのアーティストが使っています。2010年からサービスを開始し、今までにアーティストに393億円以上のお金を還元していることも特徴です。。日本の音楽配信量でトップになったこともあるくらい人気があります。

ただし、曲を登録するのにお金がかかります。

10分以内の曲なら1曲1,551円、2曲以上なら5,225円必要になります。しかし、その分、いろんなところで曲を配信してくれるから、元は取れるかもしれません。

Audiostock

97万以上の曲やBGM、効果音なんかを売ってるサービスです。毎月5,000以上の新しい作品が追加されるくらい、日本最大級のサービスになります。

映画やゲーム、アプリ、イベントなんかでも使われています。

YouTubeの音楽としても強くて、YouTubeでの利用数が749万件以上、総再生数が649億回以上もあります。さらに、登録料も年会費も全部無料です。

ドワンゴの楽曲収益化サービス

ドワンゴとは、ニコニコ動画を運営してる会社です。ボーカロイドの文化を作った会社でもあります。今も多くの人がオリジナル曲をアップロードしているので、ファンを増やすのにも向いています。

2023年7月から、楽曲収益化サービスを始めました。ボカロ曲とか、ユーザーが作った曲を、いろんな音楽サービスやSNSに配信して、管理や収益化まで全部やってくれます。

音源配信、YouTubeのコンテンツID登録、著作権収益の3つの方法で、お金を稼げるようになっています。ただ、ニコニコ動画は個人情報の流出があったり、かなりリスクも散見されるので、個人的におすすめはしません。

Youtube音楽で稼ぐための効果的な音楽動画の作り方

視聴者が最後まで聴きたくなる音と画を整えることが、再生維持と登録につながります。。

高音質収録と映像演出のポイント

音のクリアさは離脱率に直結します。自宅収録でも信号経路と環境を整えるだけで大きく改善できます。代表的な設定とコツを表にまとめます。

項目	推奨設定・コツ
マイク選択	ボーカルはコンデンサー／環境ノイズが多い場合はダイナミック
マイキング	口元から15–20cm前後、ポップガード使用、オフアクシスで破裂音対策
サンプリング/ビット	48kHz/24bitで録音し、編集～書き出しまで同一レートで統一
ルームアコースティック	厚手の布・吸音材で一次反射を抑える。低域はコーナーに吸音体
レベル設定	入力ピークは−12〜−6dBFS。後段の余裕を確保
2ミックス	軽いEQとコンプで明瞭化。最終リミッターは−1.0dBTP目安
映像照明	三点照明（キー・フィル・バック）。色温度は背景と統一
カメラ/画角	24–35mm相当で歪みを抑え、手元アップのカットを差し込む

収録はテイク数よりも準備が成果を左右します。音が整えば映像の説得力も上がるため、まず部屋とレベル管理から整えるのが近道です。

検索エンジンを意識したタイトル・説明・タグ設定

検索と関連動画で見つけてもらうには、視聴者が入力しそうな語句とアルゴリズムが理解しやすい情報を整えることが重要です。実装の要点をまとめます。

• タイトルは主要語句を左寄せ
  ↳「曲名 アーティスト名 カバー/弾いてみた/オリジナル」を先頭に配置
• 説明欄の前半に要約とクレジット
  ↳曲の概要、参加メンバー、機材、著作権表記を最初の2〜3行に集約
• キーワードは自然文で散りばめる
  ↳同義語や英語表記も併記（例：lofi/ローファイ）
• タグは広義→狭義の順で10〜15個
  ↳ジャンル、楽器、気分、地域、言語の順で整理
• サムネは可読性優先
  ↳太字フォント＋3語以内、人物は目線カメラで信頼感

テキストは視聴者の言葉で書くことが肝心です。検索回数の多い語句を入れつつ、詰め込み過ぎによる不自然さを避けるとクリック率と視聴維持の両立に近づきます。

再生リスト活用とアップロード頻度の最適化

視聴の導線を設計すると、単発再生から連続視聴へとつながります。投稿ペースは無理なく継続できる範囲で決め、再生リストで視聴順を整理すると効果が安定します。

運用要素	実装例	期待できる効果
再生リスト構成	曲名A〜Z、ジャンル別、気分別、制作ログ	関連視聴の増加、長時間再生の獲得
開始位置設定	各動画のカード/終了画面で次動画へ誘導	離脱前の回遊強化
公開ペース	週1本固定＋月1回ライブ	視聴者の期待形成、アルゴリズム評価の安定
バッチ制作	録音・撮影を同日に複数本まとめ撮り	制作コストの削減、投稿遅延の防止
短尺の補助	ショートでサビのみ切り出し	新規流入の拡大と本編送客

投稿は「量より継続」。ペースを守れる仕組みを先に作り、再生リストで視聴導線を固定すると、一本ごとの成果が積み上がりやすくなります。

まとめ｜YouTube音楽活動で稼ぐための成功ロードマップ

この記事では、YouTubeで音楽を収益化するための流れを、条件の理解から動画制作、SEO対策、収益化の多角化、運営改善まで体系的に整理しました。

収益化の第一歩は、YouTubeパートナープログラムの条件を満たすことですが、それだけでは長期的な成功は難しく、継続的に視聴者を増やす仕組み作りが必要です。音楽動画の形式によって収益性や運営の自由度が変わるため、自分の活動目的や得意分野に合わせた選択が重要となります。

さらに著作権の理解は必須で、これを軽視すると活動停止のリスクを伴います。

また、広告収入に依存せず、メンバーシップや投げ銭、グッズ販売など複数の収益源を組み合わせることで、安定した運営が可能になります。加えて、データ分析やファンとの交流を通じて改善を繰り返すことが、継続的な成長のためには重要です。